《我在八零年代当后妈》火了,短剧行业又要变了?
原标题:《我在八零年代当后妈》火了,短剧行业又要变了?
导读:
最近的电影圈可谓雷声大雨点小雷声大指的是电影市场很热闹春节档电影票房再创新高热辣滚烫飞驰人生第二十条熊出没等作品都共同成为赢家春节档后周处除三害也火了一部大尺度的台湾犯罪片引发...
最近的电影圈可谓“雷声大雨点小”。“雷声大”指的是电影市场很热闹。春节档电影票房再创新高,《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《熊出没》等作品都共同成为赢家。春节档后,《周处除三害》也火了,一部大尺度的台湾犯罪片引发全网解读热潮,票房也跟着节节攀升,最终票房将突破5亿,小爆一把。
今年春节期间,各平台佳作频现,而一部横空出世的短剧,吸引走了大部分目光与关注。这就是被称为2024开年首部爆火短剧——《我在八零年代当后妈》(后文简称《八零后妈)。
据说这部短剧的日付费金额已经冲破2000万元,而且伴随着外界的报道与关注,还有更多人出于好奇心去搜索并入坑。而且最值得关注的一点是,过去短剧的受众往往被认为以低线城市居民为主,而《八零后妈》的魔力则席卷至一线及超一线城市。
去年一年,先是短剧暴富神话,再是横店变“竖店”热潮,不少淘金者顺势入局,把短剧赛道搅得异常火热,去年年底,相关政策收紧,火热的短剧赛道被降温,不少一直在“闷头冲”的从业者也开始反思,如何才是这个赛道发展的长远之道。
而《八零后妈》的爆红,则恰好提供了一个极佳的观察样本与角度。于制作端和从业者而言,这部短剧的走红意味着什么?又有什么会因为它的爆红而被改变?
谁在炮制《八零后妈》?
《八零后妈》的爆红,与它抓住了时代情绪有关,而它能够稳准狠地把控住时代情绪,则离不开幕后的操盘手——咪蒙。
从传统媒体到自媒体再到短剧,咪蒙似乎在每一个风口都能赚到钱,原因无他,只因咪蒙对受众偏好的深刻洞悉。
如果拆解来看《八零后妈》不难发现,与其他短剧相比它的内容确实更有厚度,不再是单纯的爽点与反转堆砌,但其剧本本身并不算多精巧,更多的是把时下许多热点问题糅杂在剧情中,以女主作为观众“嘴替”,当女主怼人时观众也获得了爽感。
换言之,《八零后妈》和之前咪蒙在自媒体时代炮制的《致贱人》等爆款文章本质相同。都是放大生活中某一事件,并据此撩拨受众的产物。
当然《八零后妈》并非咪蒙团队的第一部短剧作品,从自媒体转战短剧赛道后,咪蒙团队曾打造过一部名为《黑莲花上位手册》的短剧,上线后成绩也很不错,至于内容模式就如前文所说,是用做爆款文章的方式来做短剧。但包括《黑莲花》在内的几部咪蒙团队短剧,因内容违规被先后下架或禁止投流,没能在市场上引起较大范围的讨论。
大概因为有了前几部作品被下架的前车之鉴,《八零后妈》在打情绪牌的同时,还蹭上了这波怀旧滤镜。从去年剧集市场整体表现来看,“怀旧”正成为关键词,特别是八零年代。
这大概是因为当下主流的剧集平台受众,以75后-95后居多,于他们而言八零年代是一个回不去的黄金年代,即使真实的八零年代未必有那么美好,但在时光滤镜的作用下,他们对这个年代有着不一样的情感。
而更年轻的00后观众,则或多或少也受到所谓“八零情怀”的影响,对以该时代为背景的剧集作品接纳度也很高。
因此“怀旧”与“情绪”双管齐下,促成了《八零后妈》在这个春节档的“大杀四方”。而这部剧的成功,也势必会在内容层面对短剧赛道造成新的影响。
第一个影响来自题材方面。最早期的短剧,囿于资金等方面的限制,以所谓的“现代豪门”或“职场故事”居多,取材和服化道的成本能够降得比较低;当短剧大热,有资金进入后,古装类短剧又开始占上风,而《八零后妈》的火,可能会引导“怀旧”风的流行。另外,随着女性用户的增多,甜宠向内容也将成为热门。
第二个则是内容方面。必须说明的是,虽然现在各平台喊出了短剧精品化的口号,但大部分短剧的内容质量仍让人不敢恭维。当一个赛道大部分作品都是50分的水平时,谁能做到60分,谁就能胜出,《八零后妈》也是如此,它是部及格线以上的作品,但算不上一部优质作品。不过它的出现,还是会推动短剧行业对内容本身的重视。
《八零后妈》红了
谁的春天来了?
关注《八零后妈》不止观众,也有不少业内人士。那么它的走红会不会给行业带来新的变化?从制作端倒推的话,谁又会因此获益呢?
从各个平台的评论情况以及深度文娱(ID:shenduwenyu)与一些从业者的交流来看,大家普遍认为《八零后妈》的火,与演员有关,更与剧本本身有关,“短剧本质还是个内容行业,归根结底要靠内容取胜”,那么未来短剧行业对编剧的要求和需求是不是都会发生变化?
一位短剧公司的老板透露,在这行好的编剧一直就很抢手,而那些说自己进入行业后“失去梦想,变成行尸走肉”的编剧,或者是价值观与这个行业有冲突,难以度过磨合期;或者是ta的思维并不适合短剧,有心理落差。
从咪蒙团队人员架构不难发现,她团队中很多员工都是从自媒体时期就跟着她一道创业走来的人。
就像爆款自媒体写作方式与传统的写作方式有着天差地别一样,传统剧集出身的编剧,不一定能做好短剧编剧,但自媒体写手却可能很丝滑地转换到这个角色中。
因为他们一方面熟稔当下的社会主流情绪和热点在哪里,另一方面他们也很擅长制造戏剧冲突放大这种情绪,再通过反转设置来给予观众爽感。
从业者进一步透露,因为“短剧行业能赚钱,而编剧又是看起来入门门槛比较低的,所以很多人涌进来”,这些人中有的曾经是长剧集编剧,也有记者,甚至还有大学生,“坦白说,给编剧的钱确实会压得比较低,有些公司的账期也很长,但好编剧始终是有话语权的,咪蒙短剧火了以后,可能在找编剧时,我们也会更倾向于以前做过自媒体,写过爆款文章的写手”。
现有的编剧的合作方式可能也会发生变化。目前短剧行业大部分编剧都是采取“接单制”的方式,与甲方按照项目合作,一个项目做完后进行结算。但《八零后妈》的成功,可能会促使一些资金实力较为雄厚的公司,去专门“养”自己的编剧。
此外,在关于咪蒙团队的报道中,提到了很重要的一件事:咪蒙不屑于与平台方对投(即制作公司与平台方各自按比例出资),宁愿自己出钱拍摄,以此换取后续的高分成比例。与平台方对投,也是当下短剧行业的主流模式,对于短剧团队而言,这么做能够摊薄前期投入,但也失去了一部分话语权。
据悉放弃与平台对投的不止咪蒙团队一家,这么做的好处除了能获得更高比例的分成,更关键的是能获得对版权的掌控。但话说回来,敢于放弃对投是因为对内容及商业模式有自信,相信自己出资也能赚到钱,所以还是回到那句老话“内容行业最终,是要靠内容突围的”。
谁能打破高投流模式?
“《八零后妈》八天赚了2亿!”,诸如此类的标题撩拨人心,但《八零后妈》真实现了造富神话吗?并非如此。
像前文所说,咪蒙及其团队深谙人性,在内容方面也形成了自己的方法论,因此敢于放弃与平台对投,自己掌握话语权。但,拿捏一部短剧生与死的,是投流。而咪蒙团队,也并没能打破这一魔咒。
有相关从业者指出,如果相关剧集的充值过亿,按照1:1.2的ROI计算,投流成本可能至少需要8000万,这部分钱是要给到抖音、快手、微信等播出平台的。所以这部爆红的《八零后妈》落到团队手里的钱,可能在大几百万到一千万左右。
为什么短剧对投流有高依赖性?还是与短剧这个行业本身的特质有关。
每周甚至每天都有大量的短剧被生产出来,而且无论从拍摄手法、剧本和后期来看,即使所谓的爆款短剧也并不存在多高的壁垒,换言之是很容易被复制的。所以当市场上充斥着大量同质化的内容,投流就显得很重要了,它决定着谁能被观众看到。
有人形象地表示,短剧是摆在店里的产品,投流其实就是商品营销,不靠投流吆喝谁知道你商店里在卖什么?而且随着短剧入局者变多,对投流也提出了更精准更有针对性等要求,以期被目标用户看到。
“赚的钱都用来投流了,其实大家都是给平台打工。”
也正因为投流成本居高不下,入局者变多又对内容制作提出了新要求,所以以咪蒙为代表的一部分短剧公司才会放弃对投。
那么高投流模式有没有可能被改变?目前看来很难。这是由短剧的商业模式所决定的。主流的短剧变现模式大概分为两种,一是广告植入,二是付费投流,特别是后者,是短剧的主要收入来源。而如果没有新的变现方式出现的话,短剧对高投流的依赖就不会改变。
业内也在思考其他变现方式,但目前尚未有更好的解题思路。况且人都是有依赖成功路径心理的,当下的商业模式确实让一部分人赚到了钱,所以就很难催生出改变的动力,而且业内当下讨论的新的变现方式,还是要依靠平台实现,比如直播带货、点播等等。其实,并没能从根本上解决问题的症结所在。
当然,随着相关政策的释出,短剧也可以走上定制化或者与地方文旅结合的新路,这类短剧对于投流的依赖性相对没有那么强。也许未来短剧商业模式的改变,就藏在这些“新思路”之中。
不过《八零后妈》的成功对于整个短剧行业来说,还是存在正向意义的。它至少再次证明了“内容行业要靠内容本身”这件事,同时也在倒逼整个行业向着“卷内容”的方向进一步发展。
另外,众多头部制作公司、金牌创作者也可能催生出新的商业模式。比如导演
王晶
目前正在横店拍摄的《亿万傻王子》、周星驰与抖音的“九五二七剧场”首部作品《金猪玉叶》第一季、眉姐姐斓曦和温太医
张晓龙
再续前缘出演《我在大宋开酒吧》、实力演员
郭晓婷
和
尹正
的《超能坐班族》等等。
种种迹象表明,微短剧行业在逐步走向精品化,这个行业将来一定会迎来“大变样”。
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